M0Bi Valley Breinstormsessie

M0Bi Valley Breinstormsessie: NP3 – TNO – Tjeerd Veenhoven
26 aug 2014
12 dec 2014

Vanuit haar containerkunsthal M0Bi werkt NP3 samen met onderzoekers, wetenschappers en ICT’ers van TNO en DNV GL aan de ontwikkeling van het duurzaam netwerk-, onderzoeks- en werklab voor kunst, wetenschap en techniek, genaamd M0Bi Valley. Een sectoroverstijgende aanpak die een uitdagende uitwisselingsplek biedt, voor energievolle crossover-samenwerkingen tussen verschillende (kunst)disciplines waarin NP3 vanuit de innoverende, hedendaagse kunstcontext samenwerking zoekt met uiteenlopende maatschappelijke en wetenschappelijke sectoren.

Gedurende de afgelopen twee jaar, in een twintigtal bijeenkomsten, breinstormsessies, ontmoetingen en pitchmomenten tussen kunst en wetenschap, hebben NP3 en de wetenschappers van TNO en DNV GL de gezamenlijke noodzaak, fascinaties en expertise verkend. Hieruit is ook de samenwerking met ontwerper Tjeerd Veenhoven voortgekomen. Door deze openhartige en kritische gesprekken is een stevige basis ontstaan voor een volgende stap in de samenwerking.

IMG_0105

M0Bi Valley Breinstormsessie

M0Bi Valley Breinstormsessie: NP3 – DNV GL
18 aug 2014
18 dec 2014

Vanuit haar containerkunsthal M0Bi werkt NP3 samen met onderzoekers, wetenschappers en ICT’ers van TNO en DNV GL aan de ontwikkeling van het duurzaam netwerk-, onderzoeks- en werklab voor kunst, wetenschap en techniek, genaamd M0Bi Valley. Een sectoroverstijgende aanpak die een uitdagende uitwisselingsplek biedt, voor energievolle crossover-samenwerkingen tussen verschillende (kunst)disciplines waarin NP3 vanuit de innoverende, hedendaagse kunstcontext samenwerking zoekt met uiteenlopende maatschappelijke en wetenschappelijke sectoren.

Gedurende de afgelopen twee jaar, in een twintigtal bijeenkomsten, breinstormsessies, ontmoetingen en pitchmomenten tussen kunst en wetenschap, hebben NP3 en de wetenschappers van TNO en DNV GL de gezamenlijke noodzaak, fascinaties en expertise verkend. Hieruit is ook de samenwerking met ontwerper Tjeerd Veenhoven voortgekomen. Door deze openhartige en kritische gesprekken is een stevige basis ontstaan voor een volgende stap in de samenwerking.

IMG_5827

M0Bi Valley Breinstormsessie

M0Bi Valley Breinstormsessie 22 mei 2014 + pitches wetenschappers TNO en DNV GL

Aanwezig:
Bram van der Waaij (TNO) Pieter Meulenhoff (TNO), Caroline van der Weerdt (TNOWim Mallon (DNV GL), Jan Willem Turkstra (DNV GL), dr. Marcel Volkerts (DNV GL), Peter Michiel Schaap (Platform GRAS), Mediakunstenaar Adri Schokker, Ontwerper Tjeerd Veenhoven, Gameontwikkelaar en -kunstenaar Alex Myers, dr. Alejandra Wah (Lector en onderzoeker Rijksuniversiteit Groningen), Ruud Akse (NP3) en Zwaan Ipema (NP3)

IMG_3164 IMG_3165 IMG_3166 IMG_3169 IMG_3176 IMG_3178 IMG_3183

YGA Jong Jury Prijs

YGA II Jong Jury Prijs 2014 – periode 11 t/m 21 februari 2014

Het Wessel Gansfortcollege en NP3 ontwikkelen al jarenlang gezamenlijk bijzondere educatie projecten. In 2014 was dit de Jong Jury Prijs YGA II.

YGA II is de gezamenlijke zoektocht van NP3 en het Groninger Museum naar jong Gronings talent. Drie jonge talentvolle Groningse kunstenaars, Esther de Graaf, Adri Schokker en Berndnaut Smilde, werden het afgelopen jaar begeleid bij hun kunstenaarschap, zowel inhoudelijk, zakelijk als promotioneel. Een van deze drie kunstenaars maakt kans op een tentoonstelling in het Groninger Museum.

Maar niet alleen de curatoren van NP3 en het Groninger Museum volgden de ontwikkelingen van deze drie kunstenaars. Ruim 150 leerlingen van het Wessel Gansfortcollege traden in de voetsporen van de curatoren. Ook zij bestudeerden en bespraken kritisch het werk van de drie kunstenaars. Welke kunstenaar zouden zij kiezen voor de tentoonstelling in het Groninger Museum? Aan de hand van verschillende vragen vulden zij hun juryrapporten zorgvuldig in.

IMG_4375 IMG_4376 IMG_4377 IMG_4385 IMG_4396
IMG_4399 IMG_4401 IMG_4405 IMG_4406

KNARSEN EN ZOEMEN

Knarsen en Zoemen   |   Kasper van Hoek    |   Zimoun

Speciaal voor de unieke locatie, de 500 m2 industriële containerkunsthal NP3.tmp en in het kader van het Time Shift Festival ontwikkelen de Zwitserse kunstenaar Zimoun en de Groningse kunstenaar Kasper van Hoek nieuw werk. Beide kunstenaars realiseren op hun eigen unieke wijze vernieuwende, transdisciplinaire geluidssculpturen op de grenzen van kunst en muziek en/of geluid. Ervaar gratis de ‘knarsende’ geluidsconstructies van Kasper van Hoek en de ‘zoemende’ architectonische platformen van Zimoun.

 

ZIMOUN

De op architectuur geïnspireerde, indrukwekkende geluidsplatformen van de Zwitserse kunstenaar Zimoun zijn altijd opgebouwd uit eenvoudige en functionele materialen. De eenvoud van de materialen en de strikte, perfecte structuren van het bouwwerk zorgen voor een unieke spanningsboog, waarbinnen minimalistische installaties bijna obsessieve mechanische ritmes en/of trillingen voortbrengen.Voor het eerst toont Zimoun op deze manier zijn werk in Nederland en wordt de bezoeker meteen bij binnenkomst in NP3.tmp begroet door  de torenhoge, zoemende installatie. Het architectonische platform is gemaakt van 140 kartonnen dozen, 140 kleine elektrische motoren, millimeterdunne koperen en metalen bedradingen en 140 witte, maagdelijke katoenen balletjes. De constant aangedreven balletjes, ieder in een eigen ritmiek, brengen door het beroeren  van de kartonnen dozen, een bijna orchestraal geluid voort. Maar de beleving en de associaties die het werk oproepen ontstaan allemaal in het oog en oor van de bezoeker.

Een detail van de geluidssculptuur van Zimoun in NP3.tmp vindt is hier: http://youtu.be/wVJGd32Qg5M

Naast deze overweldigende fysieke ingreep van 12 m x 4,20 m toont Zimoun ook een unieke serie van vier films, waarin zijn fascinaties en onderzoekende mentaliteit duidelijk worden: van houtwormen in boomstronken tot metalen spanen in magnetische velden.

 

KASPER VAN HOEK

Kasper van Hoek is instrumentenbouwer, muzikant en (geluids)kunstenaar. De afgelopen weken werkte Kasper in NP3.tmp aan nieuwe vindingrijke en technische concepten, installaties waarbij hij de interactie tussen object, geluid en het publiek (onder)zoekt. Het werk van Kasper kenmerkt zich door een eigen krachtige puurheid in het gebruik van materiaal en techniek: experimentele, interactieve installaties waarbij geluid, snaren en zelfontwikkelde hardware centraal staan. Tussen deze unieke constructies van hout en kunststof, hangend aan instrumentensnaren, knarsende geluidseffecten en uitnodigende draaiknoppen, dompelt de bezoeker zich onder in de vervreemdende wereld van klanken en trillingen. Het werk van Kasper wordt in ‘beweging’ gebracht door de actieve rol van de bezoeker, het ontvangen en zenden van eigen voortgebrachte ‘audiodata’.

 

Locatie: NP3.tmp, Kolendrift 13, Groningen
Projectperiode: 10 april t/m 8 juni 2013
Open: woe t/m zat 14.00 – 18.00 uur
LET OP: Speciale openingstijden Time Shift Festival: dagelijks van 14.00 – 20.00 uur

 

NP3_zimoun
Titel / kunstenaar/foto: 140 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 60x60x60cm / Zimoun 2013 / Jan Tengbergen

 

KVH1060759C
Titel / kunstenaar/foto: … / Kasper van Hoek 2013 / Jan Tengbergen

 

 

M0Bi Valley Time Shift lezingen

M0Bi Valley Time Shift lezingen
Serie transdisciplinaire lezingen over het fysieke en mentale (door)breken in de (kunst)wereld op een duurzame manier?!

DINSDAG 28 mei 2013 om 19.30 uur

 

Twee raakvlakken van de wetenschap en onze maatschappij

Pieter Meulenhoff en Bram van der Waaij, beide senior research scientist bij TNO in Groningen, geven een kijkje in de keuken bij twee doorbraken die op dit moment gaande zijn op het raakvlak van wetenschap en onze maatschappij. Als eerste een nieuwe manier om onze dijken te bewaken, welke ons beschermen tegen het water. Het tweede kijkje over het bouwen van je eigen energiecentrale en het leven in de elektrische eeuw.

IMG_8072
Pieter Meulenhoff
IMG_8069
Pieter Meulenhoff
IMG_8067
Pieter Meulenhoff
IMG_8054
Bram van der Waaij
IMG_8048
Bram van der Waaij
IMG_8046
Bram van der Waaij

 

tentoonstellingstekst MOBiBOM

MOBiBOM, een artistieke (ex)-(im)plosie door alle kunstenaars uit de MOBi-studios + de onthulling van de BOOOMERS

Openingsmanifestatie OPEN EBBINGE 2012 op 20, 21 en 22 september met optreden Model Depose

Kunstenaars MOBiBOM: Snow (Adri Schokker), Viesueel Geweld (Willemijn van Arnhem, Gerrald van der Kolk), Waanzin Producties (Marcel de Vries), WERC (Olav Huizer, Joachim Rümke, Jelle Valk, Joachim de Vries), Radio MOBi (Natasha Taylor, Joachim de Vries, Marcel de Vries), Egmar Irausquin, Rik Möhlmann, Bert Scholten en de residentiekunstenaars Lot Amorós (Spanje) en Jobbe Holtes 

 

Radio MOBi 

Drie verschillenden partijen uit de MOBi studio’s zijn een nieuwe samenwerking aangegaan; zij hebben het nieuwe, experimentele radiostation Radio MOBi in het leven geroepen. Radio MOBi stelt vragen en absorbeert alle verschijnselen rondom geluid, is een onderzoekend platform die de diversiteit van geluid wil laten horen. Tijdens de feestelijke opening en de tentoonstelling ‘MOBiBOM’ presenteren de initiatiefnemers Natasha Taylor, Marcel de Vries en Joachim de Vries als Radio MOBi hun experimentele opnameruimte in NP3.tmp. Radio MOBi heeft een eigen radioprogramma ontwikkeld, bestaande uit o.a. live opnames van diverse (geluids)effecten, afgewisseld met muzikale composities, discussies, interviews en hoorspelen – dit met een geheel eigen signatuur en vorm.

+

Radio MOBi avond met live hoorspelen: Een avondvullend programma met live hoorspelen door Felix Kubin en studenten van de Academie van Popcultuur en optredens van Earth Control & Rik Möhlmann

Egmar Irausquin – Altaar D▲ltonic Illumnatus

Video kunstenaar en VJ performer Egmar Irausquin presenteert zijn nieuwste installatie ‘Altaar Daltonic Illuminatus’. Met deze installatie wil hij de bezoekers een stukje van de verborgen wereld van de Illuminatus laten ervaren. Daltonic is het Alter ego van Egmar Irausquin/VJ I AM COLORBLIND, en Daltonic Illuminatus is ontstaan vanuit een afkeer en obsessie met het (katholieke) geloof en de Illuminati. Deze altaar installatie is een vervolg van zijn VJ performance Daltonic Illuminatus, waar Daltonic gedreven door zijn dorst naar macht en aanzien tot de ultieme opoffering is gegaan voor de afgod Baphomet.

SNOW | Adri Schokker – Color by Numbers 

Kunstenaar Adri Schokker werkt vanuit zijn brede interesse in de kunsten, de focus op het vergroten van kennis, en het toepassen en combineren daarvan in verschillende media(vormen) en technieken. In zijn recente onderzoek naar de ethische waarde van de ‘foto’, die verandert door het voortdurende proces van digitalisering en de zich alsmaar vergrotende dépersonificatie van foto’s, die door digitalisatie wordt versterkt. Waar de fotograaf het verlengstuk van de distantie tussen het werkelijke beeld en de digitale vorm is, daar grijpt Adri in en brengt het ‘echte’, fysieke beeld terug bij de kijker. Zonder enige subtiliteit wordt de ‘ongecamoufleerde’ foto en de afgebeelde gebeurtenis letterlijk teruggegeven aan de waarneming van de kijker. Met een greep uit de speelse beeldtaal van het authentieke ‘kleuren op nummers’ van Ravensburger lokt Adri de bezoeker uit. Iedereen kan meedoen, de kunstenaar in zichzelf ontdekken en aan de hand van een overzichtelijke kleurindeling en de aangegeven kleurvelden bijdragen aan de transformatie van foto tot het kritische full color statement op confrontaties en gebeurtenissen uit onze dagelijkse realiteit. Resteert de vraag of de bezoeker zich bewust is van deze achterliggende kritische noot door middel van de presentie van het herkenbare mediabeeld of ontkent hij de ernst, kiest hij voor het abstraherende kleurenspel?

Bert Scholten 

In de installatie van Bert Scholten kan de bezoeker zich volledig onderdompelen. De kijker ziet verschillende zwemmende lichamen, met hun hoofden boven het water. Wat zien zij wat voor de kijker verborgen blijft? Zijn zij in nood of zwemmen zij onbekommerd in het water? Waar het speelse zwemmen verschijnt in een ontspannen atmosfeer, begint al even later de vraag op te komen of wij niet veel meer een eindeloze, zich voortdurend herhalende handeling observeren, waardoor de lichtvoetige, onschuldige atmosfeer meer en meer plaats maakt voor een onbeschrijflijke beklemming en een groeiende hopeloosheid. In deze vervreemdende situatie laat Bert de bezoeker via de combinatie van verschillende media een cruciaal omslagpunt ervaren waarin hij zinspeelt op de vlijmscherpe grens tussen spelen en tergen.

Viesueel Geweld (Gerrald van der Kolk ) – Generative Sculpture

Gerrald van der Kolk presenteert in NP3.tmp zijn interactief onderzoek naar het gebruik van generatieve processen in een visueel ontwerpproces. Hij maakt daarbij gebruik van verschillende computer gegenereerde algoritmen, die in combinatie met de input van de bezoeker steeds een nieuwe visuele oplossing teruggeeft. De bezoeker kan door middel van zijn of haar aanwezigheid en beweging invloed uitoefenen op het ontwerpproces van de sculptuur.

Viesueel Geweld – Ketchup

Speciaal voor de opening van MOBiBOM presenteert Viesueel Geweld op de voorgevel van het pand MOBi de installatie Ketchup. Met Ketchup worden de bezoekers uitgedaagd de voorgevel virtueel van een flinke saus laag te voorzien, gewapend met goed gevulde ketchup flessen. Met deze XL-presentatie van Ketchup experimenteert het kunstenaars duo (Willemijn van Arnhem & Gerrald van der Kolk) voor het eerst met het grote formaat en de directe rol van de participant.

WERC (Olav Huizer, Joachim Rümke, Joachim de Vries en Jelle Valk) 

Het kunstenaarscollectief WERC presenteert hun eigen onderzoekexperiment. Hierbij worden in samenwerking met Oscar Venema de twee huisjes, die als ontluchting voor de parkeergarage Boterdiep dienen, op de ‘speelweide’ van het Open Lab Ebbinge aan de voorzijde van het pand MOBi voorzien van exclusieve graffiti-werken. Werkend vanuit deze fysieke basis transformeert WERC het ‘buitenwerk’, de graffiti-sculpturen via het proces van digital mapping naar ‘binnenwerk’ in NP3.tmp. De verkregen visuele, digitale data wordt teruggebracht in een eigen digitaal ontwerp en handschrift op de driedimensionale, fysieke objecten, waardoor WERC bewust een (fysieke) relatie tussen de binnenruimte NP3.tmp en de buitenruimte van het Open Lab Ebbinge legt. Hierbij focust het collectief zich niet zozeer op het voltooide eindproduct, maar gaat het om het artistieke proces, het re-mixen van de media, de registratie en visualisatie van hun grafische onderzoek, waarin zij met een eigen en nieuw perspectief aansluiten bij de grafische traditie van graffiti, maar nu geïmplementeerd in de legale, artistieke context. De vraag over illegaliteit verdwijnt met deze legaal gecreëerde graffiti-plek, en verschuift WERC de vraag naar het eigendomsrecht, wanneer zij projecteren in de openbare buitenruimte, door het ‘mappen’ en beamen op bestaand cultureel erfgoed. In MOBiBOM wordt de bezoeker uitgenodigd om kennis te maken met de grafische, analoge en digitale techniek en wordt een nieuwe invalshoek op graffiti-kunst geboden.

Waanzin Producties – Glimlach generator 

De Glimlach generator, ontwikkelt door de kunstenaars Marcel de Vries en Gerard Eikelboom, is een lachspiegel, die langzaam bewegingen uitvoert, aangedreven door vijf elektromotoren, ontstoppers en sensoren. De bewegingen zijn zo subtiel, dat het spiegelbeeld en de fysieke omgeving, waarin de spiegel is geplaatst, zich geleidelijk steeds meer vervormd en vervreemd. De Glimlach generator is het sarcastische spiegelbeeld van het artistieke statement van Marcel en Gerard. Zij confronteren de bezoeker met een knipoog letterlijk en figuurlijk met zijn eigen (de)formatie, waardoor ook de waarneming van zijn eigen spiegelbeeld ‘mee moet bewegen’. Met de Glimlach generator wonnen Marcel en Gerard de Menzisbeurs.

Rik Möhlmann en Anne-Nynke Knol 

Waar velen als kind wel eens een hut van lakens en dekens hebben gebouwd om zich voor een moment terug te trekken in een afgeschermde, persoonlijke en vooral geborgen ruimte, daar grijpen kunstenaars Rik Möhlmann en Anne-Nynke Knol dit gevoel aan om een katoenen fort te bouwen. Dit met het verschil dat deze zachte binnenruimte voor derden niet toegankelijk is en de geprojecteerde video voor de bezoeker enkel van buiten en in spiegelbeeld te zien is. Ondanks dat dit werk bij velen herkenning zal oproepen, confronteren de kunstenaars bezoekers met het feit dat zij alleen deel uitmaken van de bestaande omgeving in NP3.tmp.

Eindpresentatie van residentiekunstenaars Lot Amorós (E) en Jobbe Holtes

Lot Amorós – GuerillaDrone

Het GuerillaDrone project van de Spaanse residentiekunstenaar Lot Amorós is een doorlopende onderzoek en technische ontwikkelproces van een eigen drone ten behoeve van bewuste audiovisuele interventies in de openbare ruimte door middel van verschillende media en mixed reality. Met een zelf geconstrueerde vliegende Drone ‘hackt’ Lot de publieke ruimte, aangestuurd door een zelf ontwikkelde open source computersoftware en -hardware. Door middel van een camera en een mini-projector is het doel van de GuerillaDrone, (on)gevraagd spionage werk uit te voeren als ook ‘guerilla’-projecties te realiseren in het openbaar. Door het omzetten van computerdata in een fysieke handeling wordt de vliegende Drone niet alleen een verlengstuk van gegenereerde, digitale data, maar is de interventie via deze middelen een volgende stap naar het fysieke, visuele artistieke statement. Waar het werk van Lot een voornamelijk technologische, abstracte basis heeft, breekt hij met de GuerillaDrone als het ware het virtuele laboratorium uit en maakt hij die connectie tot de realiteit, doelend op de werkelijke implementatie in deze fysieke, werkelijke leefomgeving. Hierdoor creëert Lot voor zichzelf geheel nieuwe mogelijkheden van de representatie van zijn artistiek statement en de beeldende vormen daarvan. De GuerillaDrone opent voor Lot een deur in zijn onderzoek naar de menselijke interactie met technologie. Met GuerillaDrone zoekt Lot naar nieuwe mogelijkheden, om de verschillende, essentiële communicatievormen tussen publiek en de machine te ontdekken en bewust en kritisch hierop in te zetten met het doel de publieke waarneming te beïnvloeden, licht op te schudden en waar mogelijk aan te scherpen.

Jobbe Holtes – Citylight

De residentiekunstenaar Jobbe Holtes presenteert tijdens MOBiBOM de status quo van zijn doorlopend onderzoek naar de visualisatie van data en de transformatie van deze data in audio-fragmenten. Om dit proces navolgbaar en zichtbaar te laten worden voor derden, maakt Jobbe gebruik van real-time film- en geluidsfragmenten van het Groningse centrumdeel Ebbingekwartier bij nacht, opgenomen vanuit een webcam. De visuele data wordt door middel van een zelf geprogrammeerd computerprogramma gecodeerd en vertaald naar een door de computer gegenereerde matrix, die de data van het visuele beeldmateriaal omzet in interactieve bewegingen van LED-licht. De filmpresentatie en bewegingen van het licht zijn wederom verbonden met de data van de geluidsopnames en kan de bezoeker de verkregen data, samengesteld in een experimentele en generatieve soundscape, beluisteren. Er ontstaat telkens een nieuwe compositie, die puur gebaseerd is op de reëel verkregen data. Door het transformatieproces van datavisualisatie naar audio-data op deze directe wijze ervaarbaar te maken voor bezoekers, plaatst Jobbe niet alleen bezoekers in de positie van de observator, maar neemt ook hijzelf als kunstenaar deze rol in. Hij laat zich bewust verrassen en inspireren door telkens nieuwe onderzoeksresultaten en de artistieke mogelijkheden die deze processen vrijgeven voor toekomstige toepassingen.