Studenten Rijksuniversiteit Groningen, Faculteit Ruimtelijke Wetenschappen, Basiseenheid Planologie presenteren hun ontwerpplannen voor het Open Lab Ebbinge

Knarsen en Zoemen   |   Kasper van Hoek    |   Zimoun

Speciaal voor de unieke locatie, de 500 m2 industriële containerkunsthal NP3.tmp en in het kader van het Time Shift Festival ontwikkelen de Zwitserse kunstenaar Zimoun en de Groningse kunstenaar Kasper van Hoek nieuw werk. Beide kunstenaars realiseren op hun eigen unieke wijze vernieuwende, transdisciplinaire geluidssculpturen op de grenzen van kunst en muziek en/of geluid. Ervaar gratis de ‘knarsende’ geluidsconstructies van Kasper van Hoek en de ‘zoemende’ architectonische platformen van Zimoun.

 

ZIMOUN

De op architectuur geïnspireerde, indrukwekkende geluidsplatformen van de Zwitserse kunstenaar Zimoun zijn altijd opgebouwd uit eenvoudige en functionele materialen. De eenvoud van de materialen en de strikte, perfecte structuren van het bouwwerk zorgen voor een unieke spanningsboog, waarbinnen minimalistische installaties bijna obsessieve mechanische ritmes en/of trillingen voortbrengen.Voor het eerst toont Zimoun op deze manier zijn werk in Nederland en wordt de bezoeker meteen bij binnenkomst in NP3.tmp begroet door  de torenhoge, zoemende installatie. Het architectonische platform is gemaakt van 140 kartonnen dozen, 140 kleine elektrische motoren, millimeterdunne koperen en metalen bedradingen en 140 witte, maagdelijke katoenen balletjes. De constant aangedreven balletjes, ieder in een eigen ritmiek, brengen door het beroeren  van de kartonnen dozen, een bijna orchestraal geluid voort. Maar de beleving en de associaties die het werk oproepen ontstaan allemaal in het oog en oor van de bezoeker.

Een detail van de geluidssculptuur van Zimoun in NP3.tmp vindt is hier: http://youtu.be/wVJGd32Qg5M

Naast deze overweldigende fysieke ingreep van 12 m x 4,20 m toont Zimoun ook een unieke serie van vier films, waarin zijn fascinaties en onderzoekende mentaliteit duidelijk worden: van houtwormen in boomstronken tot metalen spanen in magnetische velden.

 

KASPER VAN HOEK

Kasper van Hoek is instrumentenbouwer, muzikant en (geluids)kunstenaar. De afgelopen weken werkte Kasper in NP3.tmp aan nieuwe vindingrijke en technische concepten, installaties waarbij hij de interactie tussen object, geluid en het publiek (onder)zoekt. Het werk van Kasper kenmerkt zich door een eigen krachtige puurheid in het gebruik van materiaal en techniek: experimentele, interactieve installaties waarbij geluid, snaren en zelfontwikkelde hardware centraal staan. Tussen deze unieke constructies van hout en kunststof, hangend aan instrumentensnaren, knarsende geluidseffecten en uitnodigende draaiknoppen, dompelt de bezoeker zich onder in de vervreemdende wereld van klanken en trillingen. Het werk van Kasper wordt in ‘beweging’ gebracht door de actieve rol van de bezoeker, het ontvangen en zenden van eigen voortgebrachte ‘audiodata’.

 

Locatie: NP3.tmp, Kolendrift 13, Groningen
Projectperiode: 10 april t/m 8 juni 2013
Open: woe t/m zat 14.00 – 18.00 uur
LET OP: Speciale openingstijden Time Shift Festival: dagelijks van 14.00 – 20.00 uur

 

 

 

 

M0Bi Valley Time Shift lezingen
Serie transdisciplinaire lezingen over het fysieke en mentale (door)breken in de (kunst)wereld op een duurzame manier?!

DINSDAG 28 mei 2013 om 19.30 uur

 

Twee raakvlakken van de wetenschap en onze maatschappij

Pieter Meulenhoff en Bram van der Waaij, beide senior research scientist bij TNO in Groningen, geven een kijkje in de keuken bij twee doorbraken die op dit moment gaande zijn op het raakvlak van wetenschap en onze maatschappij. Als eerste een nieuwe manier om onze dijken te bewaken, welke ons beschermen tegen het water. Het tweede kijkje over het bouwen van je eigen energiecentrale en het leven in de elektrische eeuw.

 

Snow (Adri Schokker / Ruben Boxman)
Viesueel Geweld (Gerrald van der Kolk / Willemijn van Arnhem)
WERC (Olav Huizer / Jelle Valk / Joachim de Vries / Joachim Rümke)
Natasha Taylor
Egmar Irausquin
Rik Mohlmann
Bert Scholten

MOBiBOM, een artistieke (ex)-(im)plosie door alle kunstenaars uit de MOBi-studio’s + de onthulling van de BOOOMERS

Openingsmanifestatie OPEN EBBINGE 2012 op 20, 21 en 22 september met optreden Model Depose

Kunstenaars MOBiBOM: Snow (Adri Schokker), Viesueel Geweld (Willemijn van Arnhem, Gerrald van der Kolk), Waanzin Producties (Marcel de Vries), WERC (Olav Huizer, Joachim Rümke, Jelle Valk, Joachim de Vries), Radio MOBi (Natasha Taylor, Joachim de Vries, Marcel de Vries), Egmar Irausquin, Rik Möhlmann, Bert Scholten en de residentiekunstenaars Lot Amorós (Spanje) en Jobbe Holtes 

 

Radio MOBi 

Drie verschillenden partijen uit de MOBi studio’s zijn een nieuwe samenwerking aangegaan; zij hebben het nieuwe, experimentele radiostation Radio MOBi in het leven geroepen. Radio MOBi stelt vragen en absorbeert alle verschijnselen rondom geluid, is een onderzoekend platform die de diversiteit van geluid wil laten horen. Tijdens de feestelijke opening en de tentoonstelling ‘MOBiBOM’ presenteren de initiatiefnemers Natasha Taylor, Marcel de Vries en Joachim de Vries als Radio MOBi hun experimentele opnameruimte in NP3.tmp. Radio MOBi heeft een eigen radioprogramma ontwikkeld, bestaande uit o.a. live opnames van diverse (geluids)effecten, afgewisseld met muzikale composities, discussies, interviews en hoorspelen – dit met een geheel eigen signatuur en vorm.

+

Radio MOBi avond met live hoorspelen: Een avondvullend programma met live hoorspelen door Felix Kubin en studenten van de Academie van Popcultuur en optredens van Earth Control & Rik Möhlmann

Egmar Irausquin – Altaar D▲ltonic Illumnatus

Video kunstenaar en VJ performer Egmar Irausquin presenteert zijn nieuwste installatie ‘Altaar Daltonic Illuminatus’. Met deze installatie wil hij de bezoekers een stukje van de verborgen wereld van de Illuminatus laten ervaren. Daltonic is het Alter ego van Egmar Irausquin/VJ I AM COLORBLIND, en Daltonic Illuminatus is ontstaan vanuit een afkeer en obsessie met het (katholieke) geloof en de Illuminati. Deze altaar installatie is een vervolg van zijn VJ performance Daltonic Illuminatus, waar Daltonic gedreven door zijn dorst naar macht en aanzien tot de ultieme opoffering is gegaan voor de afgod Baphomet.

SNOW | Adri Schokker – Color by Numbers 

Kunstenaar Adri Schokker werkt vanuit zijn brede interesse in de kunsten, de focus op het vergroten van kennis, en het toepassen en combineren daarvan in verschillende media(vormen) en technieken. In zijn recente onderzoek naar de ethische waarde van de ‘foto’, die verandert door het voortdurende proces van digitalisering en de zich alsmaar vergrotende dépersonificatie van foto’s, die door digitalisatie wordt versterkt. Waar de fotograaf het verlengstuk van de distantie tussen het werkelijke beeld en de digitale vorm is, daar grijpt Adri in en brengt het ‘echte’, fysieke beeld terug bij de kijker. Zonder enige subtiliteit wordt de ‘ongecamoufleerde’ foto en de afgebeelde gebeurtenis letterlijk teruggegeven aan de waarneming van de kijker. Met een greep uit de speelse beeldtaal van het authentieke ‘kleuren op nummers’ van Ravensburger lokt Adri de bezoeker uit. Iedereen kan meedoen, de kunstenaar in zichzelf ontdekken en aan de hand van een overzichtelijke kleurindeling en de aangegeven kleurvelden bijdragen aan de transformatie van foto tot het kritische full color statement op confrontaties en gebeurtenissen uit onze dagelijkse realiteit. Resteert de vraag of de bezoeker zich bewust is van deze achterliggende kritische noot door middel van de presentie van het herkenbare mediabeeld of ontkent hij de ernst, kiest hij voor het abstraherende kleurenspel?

Bert Scholten 

In de installatie van Bert Scholten kan de bezoeker zich volledig onderdompelen. De kijker ziet verschillende zwemmende lichamen, met hun hoofden boven het water. Wat zien zij wat voor de kijker verborgen blijft? Zijn zij in nood of zwemmen zij onbekommerd in het water? Waar het speelse zwemmen verschijnt in een ontspannen atmosfeer, begint al even later de vraag op te komen of wij niet veel meer een eindeloze, zich voortdurend herhalende handeling observeren, waardoor de lichtvoetige, onschuldige atmosfeer meer en meer plaats maakt voor een onbeschrijflijke beklemming en een groeiende hopeloosheid. In deze vervreemdende situatie laat Bert de bezoeker via de combinatie van verschillende media een cruciaal omslagpunt ervaren waarin hij zinspeelt op de vlijmscherpe grens tussen spelen en tergen.

Viesueel Geweld (Gerrald van der Kolk ) – Generative Sculpture

Gerrald van der Kolk presenteert in NP3.tmp zijn interactief onderzoek naar het gebruik van generatieve processen in een visueel ontwerpproces. Hij maakt daarbij gebruik van verschillende computer gegenereerde algoritmen, die in combinatie met de input van de bezoeker steeds een nieuwe visuele oplossing teruggeeft. De bezoeker kan door middel van zijn of haar aanwezigheid en beweging invloed uitoefenen op het ontwerpproces van de sculptuur.

Viesueel Geweld – Ketchup

Speciaal voor de opening van MOBiBOM presenteert Viesueel Geweld op de voorgevel van het pand MOBi de installatie Ketchup. Met Ketchup worden de bezoekers uitgedaagd de voorgevel virtueel van een flinke saus laag te voorzien, gewapend met goed gevulde ketchup flessen. Met deze XL-presentatie van Ketchup experimenteert het kunstenaars duo (Willemijn van Arnhem & Gerrald van der Kolk) voor het eerst met het grote formaat en de directe rol van de participant.

WERC (Olav Huizer, Joachim Rümke, Joachim de Vries en Jelle Valk) 

Het kunstenaarscollectief WERC presenteert hun eigen onderzoekexperiment. Hierbij worden in samenwerking met Oscar Venema de twee huisjes, die als ontluchting voor de parkeergarage Boterdiep dienen, op de ‘speelweide’ van het Open Lab Ebbinge aan de voorzijde van het pand MOBi voorzien van exclusieve graffiti-werken. Werkend vanuit deze fysieke basis transformeert WERC het ‘buitenwerk’, de graffiti-sculpturen via het proces van digital mapping naar ‘binnenwerk’ in NP3.tmp. De verkregen visuele, digitale data wordt teruggebracht in een eigen digitaal ontwerp en handschrift op de driedimensionale, fysieke objecten, waardoor WERC bewust een (fysieke) relatie tussen de binnenruimte NP3.tmp en de buitenruimte van het Open Lab Ebbinge legt. Hierbij focust het collectief zich niet zozeer op het voltooide eindproduct, maar gaat het om het artistieke proces, het re-mixen van de media, de registratie en visualisatie van hun grafische onderzoek, waarin zij met een eigen en nieuw perspectief aansluiten bij de grafische traditie van graffiti, maar nu geïmplementeerd in de legale, artistieke context. De vraag over illegaliteit verdwijnt met deze legaal gecreëerde graffiti-plek, en verschuift WERC de vraag naar het eigendomsrecht, wanneer zij projecteren in de openbare buitenruimte, door het ‘mappen’ en beamen op bestaand cultureel erfgoed. In MOBiBOM wordt de bezoeker uitgenodigd om kennis te maken met de grafische, analoge en digitale techniek en wordt een nieuwe invalshoek op graffiti-kunst geboden.

Waanzin Producties – Glimlach generator 

De Glimlach generator, ontwikkelt door de kunstenaars Marcel de Vries en Gerard Eikelboom, is een lachspiegel, die langzaam bewegingen uitvoert, aangedreven door vijf elektromotoren, ontstoppers en sensoren. De bewegingen zijn zo subtiel, dat het spiegelbeeld en de fysieke omgeving, waarin de spiegel is geplaatst, zich geleidelijk steeds meer vervormd en vervreemd. De Glimlach generator is het sarcastische spiegelbeeld van het artistieke statement van Marcel en Gerard. Zij confronteren de bezoeker met een knipoog letterlijk en figuurlijk met zijn eigen (de)formatie, waardoor ook de waarneming van zijn eigen spiegelbeeld ‘mee moet bewegen’. Met de Glimlach generator wonnen Marcel en Gerard de Menzisbeurs.

Rik Möhlmann en Anne-Nynke Knol 

Waar velen als kind wel eens een hut van lakens en dekens hebben gebouwd om zich voor een moment terug te trekken in een afgeschermde, persoonlijke en vooral geborgen ruimte, daar grijpen kunstenaars Rik Möhlmann en Anne-Nynke Knol dit gevoel aan om een katoenen fort te bouwen. Dit met het verschil dat deze zachte binnenruimte voor derden niet toegankelijk is en de geprojecteerde video voor de bezoeker enkel van buiten en in spiegelbeeld te zien is. Ondanks dat dit werk bij velen herkenning zal oproepen, confronteren de kunstenaars bezoekers met het feit dat zij alleen deel uitmaken van de bestaande omgeving in NP3.tmp.

Eindpresentatie van residentiekunstenaars Lot Amorós (E) en Jobbe Holtes

Lot Amorós – GuerillaDrone

Het GuerillaDrone project van de Spaanse residentiekunstenaar Lot Amorós is een doorlopende onderzoek en technische ontwikkelproces van een eigen drone ten behoeve van bewuste audiovisuele interventies in de openbare ruimte door middel van verschillende media en mixed reality. Met een zelf geconstrueerde vliegende Drone ‘hackt’ Lot de publieke ruimte, aangestuurd door een zelf ontwikkelde open source computersoftware en -hardware. Door middel van een camera en een mini-projector is het doel van de GuerillaDrone, (on)gevraagd spionage werk uit te voeren als ook ‘guerilla’-projecties te realiseren in het openbaar. Door het omzetten van computerdata in een fysieke handeling wordt de vliegende Drone niet alleen een verlengstuk van gegenereerde, digitale data, maar is de interventie via deze middelen een volgende stap naar het fysieke, visuele artistieke statement. Waar het werk van Lot een voornamelijk technologische, abstracte basis heeft, breekt hij met de GuerillaDrone als het ware het virtuele laboratorium uit en maakt hij die connectie tot de realiteit, doelend op de werkelijke implementatie in deze fysieke, werkelijke leefomgeving. Hierdoor creëert Lot voor zichzelf geheel nieuwe mogelijkheden van de representatie van zijn artistiek statement en de beeldende vormen daarvan. De GuerillaDrone opent voor Lot een deur in zijn onderzoek naar de menselijke interactie met technologie. Met GuerillaDrone zoekt Lot naar nieuwe mogelijkheden, om de verschillende, essentiële communicatievormen tussen publiek en de machine te ontdekken en bewust en kritisch hierop in te zetten met het doel de publieke waarneming te beïnvloeden, licht op te schudden en waar mogelijk aan te scherpen.

Jobbe Holtes – Citylight

De residentiekunstenaar Jobbe Holtes presenteert tijdens MOBiBOM de status quo van zijn doorlopend onderzoek naar de visualisatie van data en de transformatie van deze data in audio-fragmenten. Om dit proces navolgbaar en zichtbaar te laten worden voor derden, maakt Jobbe gebruik van real-time film- en geluidsfragmenten van het Groningse centrumdeel Ebbingekwartier bij nacht, opgenomen vanuit een webcam. De visuele data wordt door middel van een zelf geprogrammeerd computerprogramma gecodeerd en vertaald naar een door de computer gegenereerde matrix, die de data van het visuele beeldmateriaal omzet in interactieve bewegingen van LED-licht. De filmpresentatie en bewegingen van het licht zijn wederom verbonden met de data van de geluidsopnames en kan de bezoeker de verkregen data, samengesteld in een experimentele en generatieve soundscape, beluisteren. Er ontstaat telkens een nieuwe compositie, die puur gebaseerd is op de reëel verkregen data. Door het transformatieproces van datavisualisatie naar audio-data op deze directe wijze ervaarbaar te maken voor bezoekers, plaatst Jobbe niet alleen bezoekers in de positie van de observator, maar neemt ook hijzelf als kunstenaar deze rol in. Hij laat zich bewust verrassen en inspireren door telkens nieuwe onderzoeksresultaten en de artistieke mogelijkheden die deze processen vrijgeven voor toekomstige toepassingen.

Walter van Broekhuizen en korth tielens architecten | BOOOMERS

In september vond een eerste ingreep in de royale buitenruimte van M0Bi plaats, de BOOOMERS Speciaal vanuit hun sterke fascinatie voor collectieve, publieke plekken ontwikkelden beeldend kunstenaar Walter van Broekhuizen en korth tielens architecten de BOOOMERS. De vakgebieden architectuur en kunst worden hierbij met elkaar verweven in een drietal design-kunstobjecten, die lichaam en gedrag uitdagen om te vertoeven, te schommelen, te wiebelen, te draaien en te buigen. BOOOMERS zijn ontworpen voor de vergrijzende stadsbewoner, maar ze verwelkomen speelpubliek van alle leeftijden. Door mensen uit te dagen tot spelen en bewegen zijn de BOOOMERS een pleidooi voor een positief en actief gebruik van de openbare ruimte. De BOOOMERS zijn als semi-permanent buitenwerk geplaatst, om 24 uur per dag, 7 dagen per week en 365 dagen per jaar als multifunctionele kunstobjecten mensen bijeen te brengen en te prikkelen, in de tuin te vertoeven en te bewegen.

mei tot en met september 2012 
Lot Amorós – GuerillaDrone
Jobbe Holtes – Citylight

Lot Amorós – GuerillaDrone

Het GuerillaDrone project van de Spaanse residentiekunstenaar Lot Amorós is een doorlopende onderzoek en technische ontwikkelproces van een eigen drone ten behoeve van bewuste audiovisuele interventies in de openbare ruimte door middel van verschillende media en mixed reality. Met een zelf geconstrueerde vliegende Drone ‘hackt’ Lot de publieke ruimte, aangestuurd door een zelf ontwikkelde open source computersoftware en -hardware. Door middel van een camera en een mini-projector is het doel van de GuerillaDrone, (on)gevraagd spionage werk uit te voeren als ook ‘guerilla’-projecties te realiseren in het openbaar. Door het omzetten van computerdata in een fysieke handeling wordt de vliegende Drone niet alleen een verlengstuk van gegenereerde, digitale data, maar is de interventie via deze middelen een volgende stap naar het fysieke, visuele artistieke statement. Waar het werk van Lot een voornamelijk technologische, abstracte basis heeft, breekt hij met de GuerillaDrone als het ware het virtuele laboratorium uit en maakt hij die connectie tot de realiteit, doelend op de werkelijke implementatie in deze fysieke, werkelijke leefomgeving. Hierdoor creëert Lot voor zichzelf geheel nieuwe mogelijkheden van de representatie van zijn artistiek statement en de beeldende vormen daarvan. De GuerillaDrone opent voor Lot een deur in zijn onderzoek naar de menselijke interactie met technologie. Met GuerillaDrone zoekt Lot naar nieuwe mogelijkheden, om de verschillende, essentiële communicatievormen tussen publiek en de machine te ontdekken en bewust en kritisch hierop in te zetten met het doel de publieke waarneming te beïnvloeden, licht op te schudden en waar mogelijk aan te scherpen.

Jobbe Holtes – Citylight

De residentiekunstenaar Jobbe Holtes presenteert tijdens MOBiBOM de status quo van zijn doorlopend onderzoek naar de visualisatie van data en de transformatie van deze data in audio-fragmenten. Om dit proces navolgbaar en zichtbaar te laten worden voor derden, maakt Jobbe gebruik van real-time film- en geluidsfragmenten van het Groningse centrumdeel Ebbingekwartier bij nacht, opgenomen vanuit een webcam. De visuele data wordt door middel van een zelf geprogrammeerd computerprogramma gecodeerd en vertaald naar een door de computer gegenereerde matrix, die de data van het visuele beeldmateriaal omzet in interactieve bewegingen van LED-licht. De filmpresentatie en bewegingen van het licht zijn wederom verbonden met de data van de geluidsopnames en kan de bezoeker de verkregen data, samengesteld in een experimentele en generatieve soundscape, beluisteren. Er ontstaat telkens een nieuwe compositie, die puur gebaseerd is op de reëel verkregen data. Door het transformatieproces van datavisualisatie naar audio-data op deze directe wijze ervaarbaar te maken voor bezoekers, plaatst Jobbe niet alleen bezoekers in de positie van de observator, maar neemt ook hijzelf als kunstenaar deze rol in. Hij laat zich bewust verrassen en inspireren door telkens nieuwe onderzoeksresultaten en de artistieke mogelijkheden die deze processen vrijgeven voor toekomstige toepassingen.